Рожденная для сцены и любви

Концертмейстер и солистка филармонии

Сце­ни­че­ское музы­каль­ное даро­ва­ние Ната­ши Шата­ло­вой-Файн, шли­фо­вав­ше­е­ся под руко­вод­ством талант­ли­вых педа­го­гов (А. А. Шац в ЦДМШ, Л. А. Мура­вьё­вой в музу­чи­ли­ще, В. Б. Носи­ной в Ака­де­мии Гне­си­ных), рас­кры­лось с пер­вых само­сто­я­тель­ных шагов. После выпуск­но­го экза­ме­на в Москве, где она игра­ла ярко и сме­ло, реше­ни­ем комис­сии мини­стер­ства куль­ту­ры ее вме­сте с мужем напра­ви­ли в Куй­бы­шев­скую филар­мо­нию.

Шел 1974 год, худо­же­ствен­ным руко­во­ди­те­лем был Марк Блю­мин. В твор­че­ских бри­га­дах филар­мо­нии рабо­та­ли заме­ча­тель­ные пев­цы и музы­кан­ты. Спу­стя год после выхо­да Ната­ши на сце­ну глав­ный дири­жер сим­фо­ни­че­ско­го оркест­ра Ген­на­дий Про­ва­то­ров на одном из сове­ща­ний вос­клик­нул: «Я дол­жен поздра­вить филар­мо­нию с при­об­ре­те­ни­ем тако­го музы­кан­та!» Как было не вос­хи­тить­ся уме­ни­ем Ната­ши читать с листа слож­ные кла­ви­ры и чут­ко акком­па­ни­ро­вать в роман­сах пев­цам — Раи­се Глад­ко­вой, Оль­ге Шев­чен­ко, Вла­ди­ми­ру Вдо­ву­хи­ну!

Как было не вос­хи­тить­ся ее даром быст­ро учить обшир­ный репер­ту­ар, упи­ва­ясь музы­кой, подол­гу репе­ти­ро­вать с пев­цом, а потом на кон­цер­те «брать его на руки», дышать вме­сте с ним, созда­вая вол­ну­ю­щий образ, опле­та­е­мый бога­тей­ши­ми оттен­ка­ми ее фор­те­пи­ан­ной пар­тии! Ей посчаст­ли­ви­лось под руко­вод­ством режис­се­ров Миха­и­ла Лаза­ре­ва, Все­во­ло­да Тур­чи­на участ­во­вать в кон­церт­ных вер­си­ях опер «Евге­ний Оне­гин», «Демон», «Риго­лет­то», «Ивай­ло». В каж­дом спек­так­ле Ната­ша игра­ла соль­ный номер — как пра­ви­ло, эффект­ный и вир­ту­оз­ный. В каж­дом запо­ми­на­лась на сцене как глав­ный эле­мент наря­ду с соли­ста­ми и чте­ца­ми.

Музы­каль­ность и чут­кое отно­ше­ние к пев­че­ско­му голо­су при­влек­ли к Ната­лье Файн веду­щих соли­стов опе­ры, кото­рые ста­ли при­гла­шать ее в соль­ные про­грам­мы. В 70 – 90‑е пуб­ли­ка радо­ва­лась ее сотруд­ни­че­ству с Ана­то­ли­ем Поно­ма­рен­ко, Татья­ной Про­то­по­по­вой, Вале­ри­ем Бон­да­ре­вым, Еле­ной Скоб­ки­ной — эти кон­цер­ты были неза­бы­ва­е­мы. В после­ду­ю­щие годы — выступ­ле­ния с Евге­ни­ей Теня­ко­вой, Татья­ной Гай­во­рон­ской. Твор­че­ские сою­зы сло­жи­лись со скри­па­ча­ми Алек­сан­дром Ива­но­вым, Ири­ной Смо­ля­ко­вой, Нико­ла­ем Загад­ки­ным (педа­го­гом по камер­но­му клас­су в музу­чи­ли­ще), обрет­ши­ми в лице Файн пре­крас­но­го парт­не­ра-ансам­бли­ста.

Выхо­дя к оркест­ру, хруп­кая пиа­нист­ка с точе­ной фигур­кой балет­ной тан­цов­щи­цы пре­об­ра­жа­лась: Файн-солист­ка про­яв­ля­ла недю­жин­ную испол­ни­тель­скую волю и тем­пе­ра­мент. Ей дове­лось играть со все­ми самар­ски­ми дири­же­ра­ми (Ген­на­ди­ем Про­ва­то­ро­вым, Вален­ти­ном Несте­ро­вым, Соло­мо­ном Фельд­ма­ном, Миха­и­лом Щер­ба­ко­вым, Геор­ги­ем Кле­мен­тье­вым, Бори­сом Бен­ко­ге­но­вым) и гастро­ле­ром В. Чер­ка­со­вым, и в каж­дом тан­де­ме она запо­ми­на­лась осо­бой автор­ской фра­зи­ров­кой на роя­ле и уме­ни­ем выплес­нуть поток чувств в куль­ми­на­ции. На сцене Самар­ской филар­мо­нии Файн сыг­ра­ла Пер­вый и Вто­рой кон­цер­ты Рах­ма­ни­но­ва, Тре­тий — Бет­хо­ве­на, Пер­вый — Про­ко­фье­ва, кон­цер­ты Шума­на и Гри­га. Вме­сте с Гри­го­ри­ем Фай­ном испол­ни­ла ред­ко зву­чав­ший в те годы Двой­ной кон­церт И. С. Баха.

В тече­ние более 18 лет сце­на филар­мо­нии была глав­ной в ее жиз­ни…

Концертирующий преподаватель

Потом появи­лась дру­гая сце­на — зал Самар­ско­го музы­каль­но­го учи­ли­ща, в кото­ром с тре­пе­том игра­ли ее уче­ни­ки и она сама. Педа­го­ги­че­ский пово­рот воз­ник не слу­чай­но: в учи­ли­ще Ната­лью при­гла­сил в 1993 году дирек­тор Вла­ди­мир Ири­ков, уче­ник ее отца. Пер­вая запись в тру­до­вой книж­ке 20-лет­ней Ната­ши — дет­ская музы­каль­ная шко­ла № 7. Вели­ко­леп­ным педа­го­гом был Дмит­рий Геор­ги­е­вич Шата­лов, осно­ва­тель баян­ной испол­ни­тель­ской шко­лы. Пре­по­да­ва­ла ака­де­ми­че­ское пение мама Лидия Алек­се­ев­на, отли­чав­ша­я­ся боль­шим вни­ма­ни­ем к уче­ни­кам.

Ста­вя перед собой неиз­мен­но высо­кую план­ку, она гото­ви­ла уче­ни­ков к кон­кур­сам, езди­ла за рубеж, при­во­зи­ла дипло­мы лау­ре­а­тов. Мно­го сил отда­ва­ла под­го­тов­ке класс­ных кон­цер­тов, став­ших бла­го­да­ря при­гла­ше­нию Мари­ны Мона­стыр­ской одним из брен­дов Мра­мор­но­го зала худо­же­ствен­но­го музея. Пуб­ли­ки на кон­цер­тах клас­са Ната­льи Файн было все­гда мно­го.

Нара­бо­тан­ные года­ми уме­ния тре­бо­ва­лось вло­жить в голо­вы и руки очень раз­ных уче­ни­ков — при­го­ди­лось вели­чай­шее тер­пе­ние, каче­ство, достав­ше­е­ся от роди­те­лей. Сво­им уче­ни­кам Ната­лья Дмит­ри­ев­на суме­ла при­вить любовь к сцене, о кото­рой вся­кий раз гово­ри­ла: «Кон­церт — это сча­стье, это то, ради чего мы живем».

Сего­дня она с теп­ло­той и гор­до­стью назы­ва­ет уче­ни­ков, окон­чив­ших вузы и сохра­нив­ших вос­пи­тан­ное ею жела­ние кон­цер­ти­ро­вать. Это Дмит­рий Файн, аспи­рант Мос­ков­ско­го музы­каль­но-педа­го­ги­че­ско­го инсти­ту­та име­ни М. М. Иппо­ли­то­ва-Ива­но­ва, джа­зо­вый музы­кант (в чем без­услов­ное вли­я­ние Гри­го­рия Фай­на, при­вле­ка­ю­ще­го к джа­зу всю семью); выпуск­ни­ца Санкт-Петер­бург­ской кон­сер­ва­то­рии Оль­га Рязан­це­ва, рабо­та­ю­щая в Гер­ма­нии; кан­ди­дат педа­го­ги­че­ских наук Татья­на Сви­то­ва, заве­ду­ю­щая кафед­рой фор­те­пи­а­но СГИК; пре­по­да­ва­те­ли ДМШ № 9 и ДМШ № 1 Еле­на Шуле­по­ва и Дарья Тара­сен­ко… Два­жды — в 1994 и 1995 годах — она полу­ча­ла зва­ние луч­ше­го педа­го­га года в Сама­ре.

В учи­ли­ще Ната­лья Дмит­ри­ев­на была вос­тре­бо­ва­на и как кон­церт­мей­стер. Имен­но с ней одер­жа­ли побе­ды на круп­ных меж­ду­на­род­ных кон­кур­сах бая­нист Дмит­рий Вла­сен­ко и скри­пач­ка Алек­сандра Беля­ко­ва. В 1999‑м Ната­лья Файн была при­зна­на луч­шим кон­церт­мей­сте­ром Сама­ры.

Обу­чая кон­церт­мей­стер­ско­му искус­ству сво­их сту­ден­тов, она реши­лась запеть на сцене. Сереб­ри­стое лири­че­ское сопра­но Ната­льи Дмит­ри­ев­ны осо­бен­но поко­ря­ло в рус­ской камер­ной музы­ке. Ее голос летал в аку­сти­ке Мра­мор­но­го зала, воз­вра­щая к эпо­хе модер­на, когда мно­гие пред­ста­ви­тель­ни­цы пре­крас­ной поло­ви­ны чело­ве­че­ства пели и музи­ци­ро­ва­ли.

На сцене с молодыми певцами

В 2008 году по при­гла­ше­нию заве­ду­ю­щей кафед­рой вокаль­но­го искус­ства, про­фес­со­ра Надеж­ды Иль­вес она нача­ла вести в СГИК клас­сы камер­но­го пения и вокаль­но­го ансам­бля. Про­цесс твор­че­ско­го обще­ния с моло­ды­ми пев­ца­ми вер­нул к ощу­ще­ни­ям филар­мо­ни­че­ско­го пери­о­да. Сно­ва нескон­ча­е­мые репе­ти­ции, под­го­тов­ка кон­цер­тов, выез­ды. Через год Ната­лья Дмит­ри­ев­на ста­ла штат­ным пре­по­да­ва­те­лем вуза и вско­ре полу­чи­ла зва­ние доцен­та.

Прин­ци­пы суще­ство­ва­ния в вузе — твор­че­ская само­от­да­ча и про­фес­си­о­на­лизм — опре­де­ля­ют ее жизнь сего­дня. За послед­ние десять лет Ната­лья Дмит­ри­ев­на при­об­щи­ла к куль­ту­ре камер­но­го и ансам­бле­во­го пения десят­ки моло­дых испол­ни­те­лей, мно­гие ста­ли лау­ре­а­та­ми меж­ду­на­род­ных кон­кур­сов. В мос­ков­ских камер­ных залах бли­ста­ет талант Ека­те­ри­ны Пет­ро­вой, солист­ки «Новой опе­ры»; при воз­мож­но­сти Катя при­гла­ша­ет сво­е­го педа­го­га, что­бы спеть вме­сте.

Что­бы понять глу­би­ну ее педа­го­ги­че­ско­го вли­я­ния, доста­точ­но назвать име­на самар­ских звезд Яны Дья­ко­вой и Надеж­ды Соро­ки­ной, обла­да­ю­щих даром инди­ви­ду­аль­но­го про­чте­ния музы­каль­но­го тек­ста. Выхо­дят на само­сто­я­тель­ную испол­ни­тель­скую доро­гу Дина­ра Яма­лет­ди­но­ва и Рустам Агров — у них боль­шое буду­щее. В Самар­ской филар­мо­нии выра­зи­тель­но поют камер­ную музы­ку Реги­на Андри­а­но­ва, Ири­на Кор­ти­ко­ва, Ека­те­ри­на Михе­е­ва, Ека­те­ри­на Тата­рин­це­ва. В Волж­ском хоре соли­ру­ет Денис Хомиц­кий. В Сыз­ран­ском музы­каль­ном кол­ле­дже пре­по­да­ет Надеж­да Еголь­ни­ко­ва, раз­ви­ва­ю­щая тра­ди­ции сво­их педа­го­гов.

Вос­пи­тан­ни­ков клас­са Файн отли­ча­ет уме­ние выстро­ить испол­ни­тель­ский замы­сел во фра­зи­ров­ке, пере­дать под­текст музы­каль­ных обра­зов, най­ти раз­но­об­раз­ные оттен­ки инто­ни­ро­ва­ния. От сво­е­го педа­го­га они уна­сле­до­ва­ли «живое», то есть рож­да­е­мое сию мину­ту, испол­не­ние. Ната­лья Дмит­ри­ев­на мыс­лит себя в един­стве с педа­го­га­ми по спе­ци­аль­но­сти, отче­го сту­ден­ты раз­ви­ва­ют­ся твор­че­ски после­до­ва­тель­но.
Каж­дый год Ната­лья Дмит­ри­ев­на завер­ша­ет класс­ным кон­цер­том, в кото­ром поют все ее уче­ни­ки. Вече­ра роман­сов Глин­ки, Чай­ков­ско­го, мюзик­ла, опе­рет­ты ста­но­вят­ся под­лин­ным празд­ни­ком для пуб­ли­ки. «На Файн» ходят дав­ние поклон­ни­ки.

На сво­их уче­ни­ков Ната­лья Дмит­ри­ев­на ока­зы­ва­ет вли­я­ние не толь­ко как музы­кант. В гале­рее самар­ских мод­ниц она дав­но зани­ма­ет нишу ар-деко. Интри­гу­ю­щая сме­на ими­джа — отли­чи­тель­ная чер­та ее нату­ры. Она смот­рит в новый день сквозь образ, кото­ро­го тре­бу­ет ее бога­тая эмо­ци­я­ми душа. Ее твор­че­ские наря­ды, соче­та­ю­щие эле­мен­ты экс­тра­ва­гант­но­сти и ака­де­ми­че­скую тра­ди­цию, тон­кий под­бор укра­ше­ний и аксес­су­а­ров, без­услов­но, при­бав­ля­ют «бал­лы» в рей­тин­ге попу­ляр­но­сти у сту­ден­тов и кол­лег. У нее учат­ся чув­ству цве­та, сти­ля, слу­ша­ют ее сове­ты…

И всё это оду­хо­тво­ре­но без­гра­нич­ной любо­вью. Она пре­да­на семье, мужу, детям и вну­кам. Когда Ната­лья Файн на сцене, в зале — флю­и­ды моло­до­сти, кра­со­ты, талан­та и люб­ви. Пусть так будет как мож­но доль­ше.