Три взгляда на человека: космос, природа и красота повседневности

Кос­мо­нав­ти­ка, аква­рель­ная живо­пись и совет­ский худо­же­ствен­ный фар­фор суще­ству­ют в раз­ных худо­же­ствен­ных систе­мах, при­над­ле­жат раз­ным эпо­хам и рас­ска­зы­ва­ют о раз­ных сто­ро­нах куль­ту­ры. Одна­ко, ока­зав­шись в одном музей­ном про­стран­стве, они неожи­дан­но скла­ды­ва­ют­ся в еди­ный рас­сказ о чело­ве­ке, его спо­соб­но­сти меч­тать, видеть кра­со­ту и созда­вать сози­да­тель­ный мир вокруг себя.

Человек мечтает о полете

Цен­траль­ным собы­ти­ем музей­но­го про­ек­та ста­ла выстав­ка «Чело­век меч­та­ет о поле­те», при­уро­чен­ная к 65-летию пер­во­го поле­та чело­ве­ка в кос­мос.
Для Сама­ры раз­го­вор о кос­мо­се нико­гда не был отвле­чен­ной темой. Имен­но здесь созда­ва­лись раке­ты и дви­га­те­ли, опре­де­лив­шие раз­ви­тие оте­че­ствен­ной кос­мо­нав­ти­ки. Поэто­му исто­рия осво­е­ния Все­лен­ной здесь неиз­беж­но ста­но­вит­ся частью исто­рии само­го горо­да. Экс­по­зи­ция выстро­е­на не как хро­ни­ка кос­ми­че­ских дости­же­ний, а как рас­сказ о мечте, кото­рая посте­пен­но пре­вра­ща­лась в реаль­ность.
Осно­ву выстав­ки состав­ля­ют про­из­ве­де­ния гра­фи­ки из собра­ния музея, создан­ные в 1960 – 1980‑е годы. Рабо­ты Кон­стан­ти­на Печу­рич­ко, Афа­на­сия Мун­ха­ло­ва, Эми­лии Гле­бо­вой, Анны Попо­вич, Оль­ги Гре­чи­ной, Ана­то­лия Пла­хо­ва, Ген­ри­ха Сто­пы, Вяче­сла­ва Смир­но­ва, Бори­са Смер­ти­на и дру­гих худож­ни­ков сохра­ня­ют атмо­сфе­ру вре­ме­ни, когда кос­мос вос­при­ни­мал­ся не толь­ко как науч­ное дости­же­ние, но и как сим­вол буду­ще­го.
Авто­ры обра­ща­ют­ся не столь­ко к самим поле­там, сколь­ко к чело­ве­ку, кото­рый дела­ет их воз­мож­ны­ми. Инже­не­ры, уче­ные, кон­струк­то­ры, лет­чи­ки ста­но­вят­ся геро­я­ми искус­ства наравне с кос­мо­нав­та­ми. Это взгляд эпо­хи, убеж­ден­ной, что вели­кие откры­тия рож­да­ют­ся кол­лек­тив­ным тру­дом.
Осо­бую инто­на­цию выстав­ке при­да­ют пред­ме­ты совет­ско­го фар­фо­ра из кол­лек­ции Мар­се­ля Губай­дул­ли­на. Сре­ди них зна­ме­ни­тый сер­виз «Раке­та», создан­ный Анной Лепор­ской на Ленин­град­ском фар­фо­ро­вом заво­де име­ни Ломо­но­со­ва. Кос­ми­че­ская тема здесь неожи­дан­но вхо­дит в про­стран­ство повсе­днев­ной жиз­ни, напо­ми­ная, насколь­ко глу­бо­ко идея осво­е­ния Все­лен­ной про­ник­ла в куль­ту­ру стра­ны.
Насто­я­щим собы­ти­ем ста­ло уча­стие мно­го­лет­не­го парт­не­ра музея АО «РКЦ «Про­гресс». Посе­ти­те­ли впер­вые полу­чи­ли воз­мож­ность уви­деть сра­зу несколь­ко маке­тов совре­мен­ных ракет-носи­те­лей: «Союз‑2.1а», «Союз‑2.1б» и «Союз‑5». Но глав­ным экс­по­на­том без­услов­но ста­но­вит­ся макет кос­ми­че­ско­го ракет­но­го ком­плек­са «Амур-СПГ», кото­рый демон­стри­ру­ет­ся в Сама­ре впер­вые. Их воз­мож­но не толь­ко рас­смот­реть во всех дета­лях, но и сде­лать эффект­ные сел­фи на их фоне.
Бла­го­да­ря это­му худо­же­ствен­ная выстав­ка выхо­дит за рам­ки музей­но­го рас­ска­за. Здесь встре­ча­ют­ся про­из­ве­де­ния искус­ства и реаль­ные инже­нер­ные раз­ра­бот­ки, про­шлое и буду­щее оте­че­ствен­ной кос­мо­нав­ти­ки.

Свет, который не стареет

Совсем иной мир откры­ва­ет­ся в сосед­нем зале. Выстав­ка «Дерев­ня Пиро­го­во» посвя­ще­на одно­му из круп­ней­ших масте­ров рус­ской аква­ре­ли Арту­ру Вла­ди­ми­ро­ви­чу Фон­ви­зи­ну, худож­ни­ку, чье имя свя­за­но сра­зу с несколь­ки­ми важ­ней­ши­ми худо­же­ствен­ны­ми объ­еди­не­ни­я­ми XX века: «Голу­бой розой», «Буб­но­вым вале­том», «Миром искус­ства», «Маков­цом».
Фон­ви­зи­на зна­ют преж­де все­го как авто­ра зна­ме­ни­тых цир­ко­вых наезд­ниц, порт­ре­тов арти­стов и цве­точ­ных натюр­мор­тов. Одна­ко самар­ская выстав­ка пред­ла­га­ет взгля­нуть на масте­ра с неожи­дан­ной сто­ро­ны. Осно­ву экс­по­зи­ции состав­ля­ют рабо­ты из цик­ла «Дерев­ня Пиро­го­во», кото­рые не демон­стри­ро­ва­лись пуб­ли­ке более соро­ка лет, со вре­ме­ни боль­шой юби­лей­ной выстав­ки худож­ни­ка в Цен­траль­ном доме худож­ни­ка в 1984 году.
Эти аква­ре­ли были напи­са­ны уже зре­лым масте­ром после при­об­ре­те­ния неболь­шо­го дере­вен­ско­го дома под Моск­вой. В них почти ниче­го не про­ис­хо­дит.

Поле. Обла­ка. Весен­ний ветер. Пруд. Оди­но­кое дере­во. Изба. Даль.
Но имен­но эта внеш­няя про­сто­та рож­да­ет уди­ви­тель­ное ощу­ще­ние внут­рен­ней сво­бо­ды. Фон­ви­зин нико­гда не стре­мил­ся подроб­но опи­сы­вать при­ро­ду. Его инте­ре­со­ва­ло состо­я­ние воз­ду­ха, све­та, дви­же­ния. Аква­рель ста­но­вит­ся почти неве­со­мой, крас­ка рас­тво­ря­ет­ся в белизне бума­ги, а при­выч­ный пей­заж слов­но суще­ству­ет меж­ду вос­по­ми­на­ни­ем и реаль­но­стью.
Эту инто­на­цию пре­крас­но допол­ня­ют зна­ме­ни­тые цве­точ­ные натюр­мор­ты худож­ни­ка: «Сирень», «Крас­ные гвоз­ди­ки», «Розы и арбуз», «Букет с флок­са­ми», «Цве­ты в корич­не­вом кув­шине» и дру­гие рабо­ты.
Сам худож­ник одна­жды ска­зал: «Нуж­но все­гда пом­нить свое дет­ство. Мне оно дало чув­ство при­ро­ды, чув­ство Рос­сии, чув­ство Роди­ны».

История в фарфоре

Тре­тья экс­по­зи­ция «Вокруг чаш­ки» из кол­лек­ции Пав­ла и Рим­мы Цио­пич, она посвя­ще­на совет­ско­му худо­же­ствен­но­му фар­фо­ру. На пер­вый взгляд кажет­ся, что речь идет исклю­чи­тель­но о деко­ра­тив­но-при­клад­ном искус­стве. Но доволь­но быст­ро ста­но­вит­ся понят­но: перед зри­те­лем раз­во­ра­чи­ва­ет­ся насто­я­щая исто­рия совет­ско­го дизай­на.
В экс­по­зи­ции пред­став­ле­ны про­из­ве­де­ния Ломо­но­сов­ско­го, Дулев­ско­го, Дмит­ров­ско­го и дру­гих круп­ней­ших фар­фо­ро­вых заво­дов стра­ны, создан­ные с кон­ца 1930‑х до 1990‑х годов. Мно­гие пред­ме­ты выпус­ка­лись неболь­ши­ми сери­я­ми, созда­ва­лись к памят­ным собы­ти­ям или суще­ство­ва­ли лишь как экс­пе­ри­мен­таль­ные образ­цы для ассор­ти­мент­ных каби­не­тов пред­при­я­тий.

Поэто­му каж­дая чаш­ка ока­зы­ва­ет­ся не про­сто быто­вым пред­ме­том, а доку­мен­том сво­ей эпо­хи. Через рису­нок, фор­му, цвет, деко­ра­тив­ные моти­вы мож­но уви­деть, как меня­лись пред­став­ле­ния о кра­со­те, сти­ле и домаш­нем уюте.

Джаз на открытии

В сте­нах Самар­ско­го област­но­го худо­же­ствен­но­го музея зву­чал джаз. Соль­ный кон­церт дал Нико­лай Винц­ке­вич, сак­со­фо­нист, чьё имя уже уве­рен­но назы­ва­ют сре­ди ярчай­ших имён моло­до­го поко­ле­ния.
Музы­кант, про­шед­ший шко­лу про­фес­со­ра А. Осей­чу­ка в РАМ им. Гне­си­ных, отме­чен­ный пре­ми­ей «Джаз Ухо-98», он высту­пал с при­знан­ны­ми масте­ра­ми: от Лью­и­са Нэша до Иго­ря Бут­ма­на, участ­во­вал в фести­ва­лях от Моск­вы до Лит­вы и Англии. Но сего­дня он был здесь, в про­стран­стве музея, где живо­пись и музы­ка всту­пи­ли в негром­кий, но убе­ди­тель­ный диа­лог.

Вдвойне при­ят­но, что прий­ти на кон­церт смог­ла Ири­на Каля­ги­на, министр куль­ту­ры Самар­ской обла­сти и высту­пить с при­вет­ствен­ным сло­вом, в честь откры­тия трёх выста­воч­ных про­ек­тов в один празд­нич­ный день.
Каж­дая из трех выста­вок обла­да­ет соб­ствен­ной логи­кой и инто­на­ци­ей. «Чело­век меч­та­ет о поле­те» гово­рит о стрем­ле­нии вый­ти за пре­де­лы воз­мож­но­го. «Дерев­ня Пиро­го­во» воз­вра­ща­ет к внут­рен­не­му миру чело­ве­ка и тихо­му созер­ца­нию при­ро­ды. «Вокруг чаш­ки» напо­ми­на­ет, что куль­ту­ра рож­да­ет­ся не толь­ко в вели­ких откры­ти­ях, но и в самых при­выч­ных пред­ме­тах повсе­днев­ной жиз­ни.

Андрей Боль­ша­ков спе­ци­аль­но для Сам­культ