Неугомонный

Им было ни до чего. Они меч­та­ли «выучить­ся на арти­ста». В тот год Куй­бы­шев­ский област­ной театр дра­мы име­ни М. Горь­ко­го объ­явил набор в сту­дию. Сбе­жа­лись куй­бы­шев­ские маль­чи­ки и девоч­ки, съе­ха­лись из обла­сти и из сосед­них горо­дов, даже и не очень близ­ких – напри­мер, из Ленин­гра­да или Пер­ми. Кон­курс был не таким оглу­ши­тель­ным, как в сто­ли­це, но тоже ниче­го себе: два­дцать три чело­ве­ка на место.

В этой тол­пе выде­ля­лась кра­са­ви­ца Люба Аль­биц­кая. Ее нель­зя было не заме­тить, и понят­но было, что она-то точ­но «прой­дет». А еще оче­вид­но было, что в чис­ле сту­ден­тов ока­жет­ся худу­щий, вих­ра­стый и носа­тый парень в чер­ном костю­ме, из кото­ро­го он явно вырос. Уж очень смеш­но он рас­ска­зы­вал моно­лог гого­лев­ско­го Жева­ки­на про пету­шью ногу, выго­ва­ри­вая звук «ш» как нечто сред­нее меж­ду «ф», «т» и «ч».

Каза­лось, его сред­не­волж­ский говор неис­тре­бим. Но то, что он будет заме­ча­тель­ным коми­ком, было оче­вид­но. Экза­мен пер­во­го кур­са по сце­ни­че­ской речи ГЕНА МАТЮХИН сдал на отлич­но. Чего это сто­и­ло ему и его педа­го­гу Миха­и­лу Гав­ри­ло­ви­чу Лаза­ре­ву – отдель­ная пес­ня. Но никто тогда и даже после окон­ча­ния сту­дии не мог пред­по­ло­жить, что Ген­на­дий Дмит­ри­е­вич ста­нет масте­ром худо­же­ствен­но­го сло­ва, «тор­же­ствен­ным голо­сом», сопро­вож­да­ю­щим все пара­ды и митин­ги Сама­ры.

А вот коми­ком он не стал. Ген­на­дий Дмит­ри­е­вич вооб­ще чело­век серьез­ный.

Про­ра­бо­тал он в теат­ре в каче­стве арти­ста все­го четы­ре года. Зато в каком! Пав­ло­дар­ский дра­ма­ти­че­ский театр име­ни А. П. Чехо­ва в те годы, мож­но было ска­зать, гре­мел на всю стра­ну. Еже­ме­сяч­но на его спек­так­ли при­ез­жа­ли сто­лич­ные кри­ти­ки, о нем мно­го писа­ли, театр гастро­ли­ро­вал в Москве, Алма-Ате, Сверд­лов­ске и даже на Бай­ко­ну­ре.

Матю­хин в этом теат­ре был не послед­ним чело­ве­ком, толь­ко играл он не коми­че­ские роли, а в основ­ном роли соци­аль­ных геро­ев, ну, напри­мер, Сер­гея в «Иркут­ской исто­рии». Кро­ме того, делал все, что нуж­но было для нор­маль­но­го функ­ци­о­ни­ро­ва­ния теат­раль­но­го дела: заве­до­вал поста­но­воч­ной частью теат­ра, не гну­ша­ясь рабо­ты мон­ти­ров­щи­ка сце­ны; рас­про­стра­нял биле­ты; сочи­нял и гото­вил капуст­ни­ки. Это дела­ли, впро­чем, все: театр суще­ство­вал на прин­ци­пах сту­дий­но­сти – кол­лек­тив­ной ответ­ствен­но­сти всех за всё.

Ну и, конеч­но, Матю­хин участ­во­вал во всех вече­рах поэ­зии, кои про­во­ди­лись в теат­ре систе­ма­ти­че­ски. А потом его забра­ли в армию, и отслу­жил Матю­хин свои два года в При­волж­ском воен­ном окру­ге, глав­ным кон­фе­ран­сье и чте­цом в ансам­бле пес­ни и пляс­ки. К окон­ча­нию его служ­бы кол­лек­тив Пав­ло­дар­ско­го теат­ра в том виде, каким он его оста­вил, пере­стал суще­ство­вать, пар­тий­ные и совет­ские орга­ны его про­сто разо­гна­ли как пло­хо управ­ля­е­мый и опас­но тво­ря­щий. И остал­ся бы Ген­на­дий Дмит­ри­е­вич без­ра­бот­ным акте­ром, если бы не тяга к лите­ра­ту­ре и поэ­зии, про­из­но­си­мой вслух, и не опыт, при­об­ре­тен­ный, как это ни стран­но, в армии, в ее «куль­тур­ной» части.

Не думай, чита­тель, что я буду пере­чис­лять все пово­ро­ты твор­че­ской жиз­ни Ген­на­дия Матю­хи­на. Мне это не удаст­ся, да и места для про­сто­го пере­чис­ле­ния пона­до­бит­ся мно­го. Важ­ны, как мне кажет­ся, две вещи в его дея­тель­но­сти. Это его неуспо­ко­ен­ность. Он все вре­мя что-то выду­мы­ва­ет, что-то начи­на­ет и, кста­ти, мно­гое дово­дит до кон­ца, ему мно­гое уда­ет­ся. Про­ра­бо­тав мно­го лет в Самар­ской филар­мо­нии, начав с арти­ста лите­ра­тур­но – музы­каль­но­го лек­то­рия, он вско­ре полу­чил ква­ли­фи­ка­цию «мастер худо­же­ствен­но­го сло­ва», и никто нико­гда не заме­тил в его чте­нии ни наме­ка на какой-либо гово­рок.

Парал­лель­но он, окон­чив Куй­бы­шев­ский инсти­тут куль­ту­ры, мно­го лет пре­по­да­вал там пред­мет «сце­ни­че­ская речь», кото­рый так хоро­шо усво­ил. И вот тут его ста­ли при­гла­шать на про­ве­де­ние мас­со­вых тор­же­ствен­ных меро­при­я­тий. Теперь уже он зыч­но и внят­но про­из­но­сил при­зы­вы во вре­мя еже­год­ных празд­нич­ных демон­стра­ций. И, конеч­но, мас­са выезд­ных кон­цер­тов по горо­ду, обла­сти и за ее пре­де­ла­ми в каче­стве пред­ста­ви­те­ля куйбышевской/​самарской куль­ту­ры: на БАМе, в Афга­ни­стане, в Чечне, в Кры­му – в соот­вет­ствии с тем, чем оза­бо­че­на была в то или иное вре­мя стра­на.

Репер­ту­ар у него копил­ся года­ми, и сей­час он уже и сам не вспом­нит, сколь­ко авто­ров в его спис­ке. Но что важ­но: с само­го нача­ла он осо­бен­но при­сталь­но при­гля­ды­вал­ся, при­слу­ши­вал­ся к про­из­ве­де­ни­ям самарских/​куйбышевских авто­ров. И это вто­рая его осо­бен­ность.

Мно­го лет «корон­ным» номе­ром его про­грам­мы был рас­сказ Евге­ния Лаза­ре­ва «Жених и неве­ста». Он читал его на бис. А с Евге­ни­ем он дру­жил до самой смер­ти Лаза­ре­ва.

И вот так, ковы­ря­ясь в лите­ра­тур­ных архи­вах в поис­ках еще чего-либо неиз­вест­но­го, но инте­рес­но­го, он наткнул­ся на «золо­тую жилу» рус­ской куль­ту­ры, на изве­стие о том, что роди­те­ли Васи­лия Мака­ры­ча Шук­ши­на родом из Самар­ской губер­нии. Оба. Тогда роди­лась идея созда­ния Цен­тра Шук­ши­на.

В октяб­ре 1997 года центр воз­ник как реги­о­наль­ная обще­ствен­ная орга­ни­за­ция, а через несколь­ко лет стал меж­ре­ги­о­наль­ным, объ­еди­нив­шим более соро­ка отде­ле­ний в раз­ных горо­дах стра­ны. Центр суще­ству­ет и поныне, он про­во­дит мас­су кон­кур­сов чте­цов, теат­раль­ных фести­ва­лей, празд­ни­ков на зем­ле Алтай­ской, на родине Васи­лия Мака­ры­ча.

Есть памят­ная медаль Шук­ши­на, гра­мо­та, ими награж­да­ют­ся дея­те­ли куль­ту­ры, была даже имен­ная сти­пен­дия для сту­ден­тов твор­че­ских вузов. Важ­но еще и то, что инте­ре­сы цен­тра и Матю­хи­на дав­но пере­шаг­ну­ли рам­ки лич­но­сти и твор­че­ства Васи­лия Шук­ши­на. Так, центр про­во­дит кон­курс «Журав­ли». С про­грам­мой поэ­зии Расу­ла Гам­за­то­ва Ген­на­дий Дмит­ри­е­вич не раз выез­жал в Даге­стан. Орга­ни­за­тор­ские спо­соб­но­сти его про­яви­лись здесь в пол­ной мере. А еще он их прак­ти­ко­вал, несколь­ко раз воз­вра­ща­ясь в театр, но уже в дру­гом каче­стве. Он побы­вал в роли заме­сти­те­ля дирек­то­ра тольят­тин­ско­го дра­ма­ти­че­ско­го теат­ра «Коле­со», Куй­бы­шев­ско­го ака­де­ми­че­ско­го теат­ра дра­мы име­ни М. Горь­ко­го, дирек­то­ра Сыз­ран­ско­го дра­ма­ти­че­ско­го теат­ра име­ни А. Н. Тол­сто­го.

Мно­го лет меч­та­ет создать лите­ра­тур­ный театр в нашем горо­де, но не сбы­лось. Пока. А еще он занял­ся воен­но-пат­ри­о­ти­че­ским вос­пи­та­ни­ем зна­чи­тель­но рань­ше, чем это про­воз­гла­сил наш пре­зи­дент.

Мож­но было бы назвать его «пев­цом зем­ли Самар­ской», но зву­чит это уж как-то очень пафос­но. Хотя Ген­на­дий Матю­хин пафос любит и нисколь­ко это­го не стес­ня­ет­ся.

Гали­на Тору­но­ва

Теат­ро­вед, кан­ди­дат фило­ло­ги­че­ских наук, заве­ду­ю­щая кафед­рой режис­су­ры и искусств Ака­де­мии Ная­но­вой, член СТД РФ.